Цією виставкою Кунстмузей запрошує відвідувачів заново відкрити для себе власну колекцію сучасного мистецтва та дослідити його актуальність для сучасних дискурсів. Заснована на знакових роботах Августа Маке з легендарної подорожі до Тунісу 1914 року, яку він здійснив разом з Паулем Клеє та Луї Муллє, виставка відкриває обмін між творами мистецтва з різних часів та місць. Виставка розмірковує про важливість подорожей як джерела натхнення та мистецького інструменту, а також про такі поняття, як міжкультурний обмін, культурна апропріація та глобальна відповідальність.

Колекційні роботи Зігмара Польке, Міхаеля Буте та Йозефа Бойса вступають у діалог із запозиченнями від сучасних художників, таких як Халех Реджаян, Ніадія Каабі-Лінке та Манаф Халбуні. Роботи з Sammlung der Moderne доповнені обширними матеріалами з архіву Августа Маке (Мюнстер) та подорожніми фотографіями Габріеле Мюнтер.

У певному сенсі, тінь стоїть на початку історії мистецтва. В античній традиції Плінія Старшого саме дочка гончара Бутадес обводить вугільним олівцем тіньовий контур голови свого коханого, створюючи таким чином перше зображення. Відома алегорія печери грецького філософа Платона, у свою чергу, розрізняє в темній печері тіньові образи, що затуляють реальність від яскравого світла знання, і таким чином буквально відокремлює тіньове існування від по-справжньому освітленого. Сумнівний, потенційно зловісний аспект супроводжував тінь протягом століть, перш ніж романтизм відкрив її позитивні виміри і пов'язав тінь з психікою. У казці Адельберта фон Шаміссо "Петер Шлеміль", наприклад, втрата тіні прирівнюється до втрати душі. Незважаючи на те, що тіні відігравали певну роль у репертуарі живопису з часів раннього модерну, лише у 19 столітті, з винаходом фотографії та кінематографу, вони стали невід'ємним елементом живопису.

Спираючись на близько 40 міжнародних позицій, виставка вперше в німецькому музеї простежує емансипацію тіні як теми, що продукує зображення, але завжди є медіа-рефлексивною в сучасному мистецтві. Вона досліджує спектр тіньових світів - від екзистенційного до загрозливого та політичного. Тінь - це місце зустрічі відсутнього та наявного. Вона символічно і нематеріально вказує на існування матеріального світу і водночас містить у собі його зникнення. Вона належить тілу, від якого водночас завжди перебуває на відстані. Це слід, який, як і фотографія, функціонує як індекс і водночас є проекційною поверхнею, що претендує на власну реальність. У цьому контексті тінь можна прочитати, з одного боку, як метафору кризи суб'єкта, а з іншого - як важливий індикатор реальності за межами поверхнево видимого.

Художники-учасники (на вибір):

Віто Аккончі, Девід Клербу, Марлен Дюма, Ганс-Петер Фельдманн, Дженна Гріббон, Надя Каабі-Лінке, Вільям Кентрідж, Астрід Кляйн, Фаріде Лашай, Герхард Ріхтер, Регіна Сільвейра, Хав'єр Телес, Кара Вокер, Джефф Волл, Сью Вебстер/Тім Ноубл.

Мистецтво завжди тісно пов'язане з життям митців, їхніх родин та колекціонерів. Нова презентація колекції класичного модернізму простежує ці шляхи та історії. У той час як презентація походження вибраних робіт робить зрозумілим історичний розвиток та його конкретний вплив на окремих людей та їхнє життя, зразкові біографії створюють живу і багатогранну картину періоду, в якому були створені виставлені роботи.

Окрім популярних творів відомих рейнських експресіоністів, на новій презентації представлені рідкісні роботи Марти Воррінгер, Кеті Колльвіц, Ольги Оппенгаймер та інших, які рідко виставлялися.

Deutsche Telekom та Боннський художній музей вдруге вручають премію Human AI Art Award у 2025 році. З призовим фондом у 10 000 євро та двомісячною виставкою, премія заохочує інноваційні мистецькі підходи в епоху цифрової трансформації. Щорічна премія відзначає митців, які працюють на межі між образотворчим мистецтвом і новітніми технологіями, особливо штучним інтелектом, і є першопрохідцями в цій галузі. Після успішної прем'єри у 2024 році, коли американська художниця Лорен Лі Маккарті була відзначена висококласним журі за свою роботу "Лорен", переможця премії 2025 року буде оголошено на початку року.

Особливою родзинкою премії є павільйон, розроблений спеціально для Human AI Art Award агентством Meiré und Meiré, який буде розташований біля Боннського музею мистецтв на час проведення виставки. Тут будуть представлені роботи-переможці премії. Тимчасова архітектура пропонує номінованим роботам сучасне оточення, а публіці - місце для занурення у взаємодію між мистецтвом і технологіями. Вхід на виставку вільний.

З Грегорі Крюдсоном (народився 1962 року в Брукліні, Нью-Йорк) Боннський кунстмузей представляє одного з найважливіших міжнародних представників постановочної фотографії. Його ретельно деталізовані світлини нагадують про безодню посеред повсякденного звичного: у монументальному форматі фотографії демонструють вторгнення надприродного і таємничого у нібито ідеальний світ передмістя США. Люди поводяться немов у трансі, таємничі вогні з'являються в нічному небі та нарізають кола на доглянутих газонах.

Ця комплексна ретроспектива представляє уривки з усіх важливих фотографічних серій художника від 1980-х до наших днів. Понад 70 робіт дають уявлення про його захоплюючий візуальний світ - від ранніх робіт до найвідоміших серій "Сутінки" та "Під трояндами", а також найновіших робіт, присвячених занепаду американського суспільства вдалині від великих мегаполісів. Моторошні мотиви Крюдона є позачасовими і водночас гнітюче актуальними в умовах економічної та соціальної кризи - не лише в США.

Співпраця з Альбертиною, Відень.

Для своєї виставки Керстін Братч перетворює Боннський художній музей на щільний космос образів. Своїми інтенсивно освітленими полотнами художниця спирається на давню традицію абстрактного мистецтва і водночас розширює її. Центральною відправною точкою її творчості є взаємозв'язок між живописом і тілом на фізичному, а також на психологічному та соціальному рівнях. Вона поєднує індивідуальний мазок пензля з цифровими ефектами та ремісничими техніками. Завдяки новим роботам і творам за останні 15 років виставка надає широкий огляд творчості Керстін Братч, в якій вона постійно ставить питання про живопис наново.

Подібно до принципу мімікрії у тварин, її мотиви мандрують через різні медіа-формати. Такі фактори, як світло та випадковість, стають рівноправними елементами мистецького процесу. Регулярно беручи участь у цілеспрямованих колективних формах роботи, Керстін Братч також ставить фундаментальні питання про авторство та суб'єктивність живопису, щоб перепозиціонувати його в мистецькому дискурсі. Виставку доповнюють спільні проекти DAS INSTITUT (з Адель Рьоґер), Сергія Черепніна, KAYA (з Дебо Ейлерсом) та Вібке Тіарс.

З 2007 року її роботи беруть участь у міжнародних виставках, у тому числі неодноразово на Венеційській бієнале. Її роботи представлені у важливих приватних і державних колекціях, а сама художниця отримала такі престижні нагороди, як премія Хелен Франкенталер у галузі живопису, премія Пейля Фонду Гюнтера Пейля, премія Августа Маке у галузі живопису та премія Мунка Музею Мунка в Осло.