Dzięki tej wystawie Kunstmuseum zaprasza odwiedzających do ponownego odkrycia własnej kolekcji sztuki nowoczesnej i współczesnej oraz do zbadania jej znaczenia dla obecnych dyskursów. Opierając się na kultowych pracach Augusta Macke z legendarnej podróży do Tunisu w 1914 roku, którą odbył wraz z Paulem Klee i Louisem Moillietem, wystawa otwiera wymianę między dziełami sztuki z różnych czasów i miejsc. Wystawa odzwierciedla znaczenie podróży jako inspiracji i narzędzia artystycznego, a także pojęć takich jak wymiana międzykulturowa, zawłaszczenie kulturowe i globalna odpowiedzialność.

Prace z kolekcji Sigmara Polke, Michaela Buthe i Josepha Beuysa wchodzą w dialog z wypożyczeniami od współczesnych artystów, takich jak Haleh Redjaian, Niadia Kaabi-Linke i Manaf Halbouni. Dzieła z Sammlung der Moderne są uzupełnione obszernym materiałem z Archiwum Augusta Macke (Münster) i fotografiami podróżniczymi Gabriele Münter.

W pewnym sensie cień leży u początków historii sztuki. W starożytnej tradycji Pliniusza Starszego to córka garncarza Butadesa kreśli ołówkiem cień głowy swojego kochanka, tworząc w ten sposób pierwszy obraz. Słynna alegoria jaskini autorstwa greckiego filozofa Platona z kolei odróżnia cieniste obrazy w ciemnej jaskini, które przesłaniają rzeczywistość, od jasnego światła wiedzy, a tym samym dosłownie oddziela cienistą egzystencję od prawdziwie oświetlonej. Wątpliwy, potencjalnie złowrogi aspekt towarzyszył cieniowi przez wieki, zanim romantyzm odkrył jego pozytywne wymiary i powiązał cień z psychiką. Na przykład w baśni Adelberta von Chamisso Peter Schlemihl utrata cienia jest utożsamiana z utratą duszy. Chociaż cienie odgrywały rolę w repertuarze malarstwa od wczesnego okresu nowożytnego, dopiero w XIX wieku i po wynalezieniu fotografii i filmu stały się istotnym elementem obrazowym.

Opierając się na około 40 międzynarodowych pozycjach, wystawa po raz pierwszy w niemieckim muzeum śledzi emancypację cienia jako tematu obrazotwórczego, ale zawsze refleksyjnego medialnie w sztuce współczesnej. Bada spektrum światów cieni, od egzystencjalnych, przez groźne, po polityczne. Cień to miejsce, w którym spotykają się nieobecność i teraźniejszość. Symbolicznie i niematerialnie odnosi się do istnienia świata materialnego, a jednocześnie zawiera w sobie jego wygaśnięcie. Należy do ciała, od którego jest jednocześnie zawsze oddalony. Jest to ślad, który, podobnie jak fotografia, funkcjonuje jako indeks, a jednocześnie jest powierzchnią projekcji, która rości sobie prawo do własnej rzeczywistości. W tym kontekście cień może być odczytywany z jednej strony jako metafora kryzysu podmiotu, ale także jako ważny wskaźnik rzeczywistości wykraczającej poza to, co powierzchownie widoczne.

Uczestniczący artyści (wybór):

Vito Acconci, David Clerbout, Marlene Dumas, Hans-Peter Feldmann, Jenna Gribbon, Nadia Kaabi-Linke, William Kentridge, Astrid Klein, Farideh Lashai, Gerhard Richter, Regina Silveira, Javier Téllez, Kara Walker, Jeff Wall, Sue Webster/Tim Noble.

Sztuka jest zawsze ściśle związana z życiem artystów, ich rodzin i kolekcjonerów. Nowa prezentacja kolekcji w obszarze klasycznego modernizmu śledzi te ścieżki i historie. Podczas gdy prezentacja wybranych proweniencji dzieł pozwala zrozumieć historyczne wydarzenia i ich konkretny wpływ na poszczególnych ludzi i ich życie, przykładowe biografie tworzą żywy i wieloaspektowy obraz okresu, w którym powstały prezentowane dzieła sztuki.

Oprócz popularnych dzieł znanych reńskich ekspresjonistów, nowa prezentacja pokazuje rzadko wystawiane prace Marty Worringer, Käthe Kollwitz, Olgi Oppenheimer i innych.

Deutsche Telekom i Kunstmuseum Bonn po raz drugi przyznają nagrodę Human AI Art Award w 2025 roku. Nagroda pieniężna w wysokości 10 000 euro i dwumiesięczna wystawa promują innowacyjne podejście artystyczne w dobie transformacji cyfrowej. Coroczna nagroda jest przyznawana artystom, którzy pracują w obszarze napięcia między sztuką a najnowocześniejszą technologią, zwłaszcza sztuczną inteligencją, i którzy są pionierami w tej dziedzinie. Po udanej premierze w 2024 roku, kiedy to amerykańska artystka Lauren Lee McCarthy została uhonorowana przez najwyższej klasy jury za swoją pracę Lauren, zwycięzca nagrody w 2025 roku zostanie ogłoszony na początku roku.

Szczególną atrakcją nagrody jest pawilon zaprojektowany specjalnie dla Human AI Art Award przez agencję Meiré und Meiré, który na czas trwania wystawy będzie znajdował się poza Kunstmuseum Bonn. Zostaną w nim zaprezentowane nagrodzone prace artystyczne. Tymczasowa architektura oferuje nominowanym pracom współczesne otoczenie, a publiczności miejsce do zanurzenia się w interakcjach między sztuką a technologią. Wstęp jest bezpłatny.

Gregory Crewdson (ur. 1962 w Brooklynie, Nowy Jork) jest jednym z najważniejszych międzynarodowych przedstawicieli fotografii inscenizowanej. Jego misternie dopracowane fotografie przywołują grozę pośród znanej codzienności: w monumentalnym formacie zdjęcia pokazują wtargnięcie niesamowitości i tajemniczości do rzekomo idealnego świata amerykańskich przedmieść. Ludzie zachowują się jak w transie, tajemnicze światła pojawiają się na nocnym niebie, a kręgi zbożowe na wypielęgnowanych trawnikach.

Ta kompleksowa retrospektywa prezentuje fragmenty wszystkich ważnych serii fotograficznych artysty od lat 80. do dnia dzisiejszego. Ponad 70 prac zapewnia wgląd w jego fascynujący świat wizualny, od wczesnych prac artystycznych, przez najbardziej znane serie Twilight i Beneath the Roses, po najnowsze prace, które obracają się wokół upadku amerykańskiego społeczeństwa z dala od głównych centrów metropolitalnych. Niesamowite motywy Crewdona są ponadczasowe, a jednocześnie opresyjnie aktualne w obliczu kryzysów gospodarczych i społecznych - nie tylko w USA.

Współpraca z Albertiną w Wiedniu.

W ramach swojej wystawy Kerstin Brätsch przekształca Kunstmuseum Bonn w gęsty kosmos obrazów. Swoimi intensywnie świetlistymi obrazami artystka czerpie z długiej tradycji sztuki abstrakcyjnej i jednocześnie ją rozszerza. Centralnym punktem wyjścia jej prac jest związek między malarstwem a ciałem na poziomie fizycznym, ale także psychologicznym i społecznym. Łączy indywidualne pociągnięcie pędzla z efektami cyfrowymi i technikami rzemieślniczymi. Dzięki nowym produkcjom i pracom z ostatnich 15 lat wystawa zapewnia szeroki przegląd twórczości Kerstin Brätsch, w której nieustannie kwestionuje malarstwo na nowo.

Podobnie jak zasada mimikry u zwierząt, jej motywy wędrują przez różne formaty mediów. Czynniki takie jak światło i przypadek stają się równorzędnymi elementami procesu artystycznego. Regularnie angażując się w ukierunkowane kolektywne formy pracy, Kerstin Brätsch stawia również fundamentalne pytania o autorstwo i subiektywność malarstwa, aby ponownie umieścić je w dyskursie artystycznym. Wystawę uzupełniają wspólne projekty DAS INSTITUT (z Adele Röger), Sergei Tcherepnin, KAYA (z Debo Eilers) i Wibke Tiars.

Od 2007 roku jej prace były pokazywane na międzynarodowych wystawach, w tym wielokrotnie na Biennale w Wenecji. Jej prace są reprezentowane w ważnych kolekcjach prywatnych i publicznych, a artystka otrzymała prestiżowe nagrody, takie jak Helen Frankenthaler Award for Painting, Peill Prize Fundacji Günthera Peilla, August Macke Prize for Painting i Munch Award Munchmuseet w Oslo.