Avec cette exposition, le Kunstmuseum invite les visiteurs à redécouvrir sa propre collection d'art moderne et contemporain et à explorer sa pertinence pour les discours actuels. Basée sur les œuvres emblématiques d'August Macke issues du légendaire voyage à Tunis en 1914, qu'il a entrepris avec Paul Klee et Louis Moilliet, l'exposition ouvre la voie à un échange entre des œuvres d'art d'époques et de lieux différents. L'exposition réfléchit à l'importance du voyage comme source d'inspiration et outil artistique, ainsi qu'à des concepts tels que l'échange interculturel, l'appropriation culturelle et la responsabilité mondiale.

Des œuvres de la collection de Sigmar Polke, Michael Buthe et Joseph Beuys dialoguent avec des prêts d'artistes contemporains tels que Haleh Redjaian, Niadia Kaabi-Linke et Manaf Halbouni. Les œuvres de la Sammlung der Moderne sont complétées par un important matériel provenant des archives August Macke (Münster) et des photographies de voyage de Gabriele Münter.

D'une certaine manière, l'ombre est à l'origine de l'histoire de l'art. Dans la tradition de Pline l'Ancien, c'est la fille du potier Butades qui trace le contour de l'ombre de la tête de son amant avec un crayon de fusain, créant ainsi la première image. La célèbre allégorie de la caverne du philosophe grec Platon distingue à son tour les images de l'ombre dans la caverne obscure qui obscurcissent la réalité de la lumière brillante de la connaissance et sépare ainsi littéralement l'existence ombragée de l'existence véritablement éclairée. L'aspect douteux, potentiellement sinistre, a accompagné l'ombre pendant des siècles avant que le romantisme ne découvre ses dimensions positives et n'associe l'ombre à la psyché. Dans le conte Peter Schlemihl d'Adelbert von Chamisso, par exemple, la perte de l'ombre est assimilée à la perte de l'âme. Bien que les ombres aient joué un rôle dans le répertoire de la peinture depuis le début de la période moderne, il a fallu attendre le XIXe siècle et l'invention de la photographie et du cinéma pour qu'elles deviennent un élément pictural essentiel.

S'appuyant sur une quarantaine de positions internationales, l'exposition retrace, pour la première fois dans un musée allemand, l'émancipation de l'ombre en tant que thème producteur d'images, mais toujours réfléchi par les médias, au sein de l'art contemporain. Elle examine le spectre des mondes de l'ombre, allant de l'existentiel au politique en passant par le menaçant. L'ombre est le point de rencontre entre l'absent et le présent. Elle renvoie symboliquement et immatériellement à l'existence du monde matériel et contient en même temps son extinction. Elle appartient au corps, dont elle est en même temps toujours éloignée. C'est une trace qui, comme la photographie, fonctionne comme un indice et est en même temps une surface de projection qui revendique sa propre réalité. Dans ce contexte, l'ombre peut être lue d'une part comme une métaphore de la crise du sujet, mais aussi comme un indicateur important d'une réalité au-delà de ce qui est superficiellement visible.

Artistes participants (sélection) :

Vito Acconci, David Clerbout, Marlene Dumas, Hans-Peter Feldmann, Jenna Gribbon, Nadia Kaabi-Linke, William Kentridge, Astrid Klein, Farideh Lashai, Gerhard Richter, Regina Silveira, Javier Téllez, Kara Walker, Jeff Wall, Sue Webster/Tim Noble.

L'art est toujours étroitement lié à la vie des artistes, de leurs familles et des collectionneurs. La nouvelle présentation de la collection dans le domaine du modernisme classique retrace ces chemins et ces histoires. Tandis que la présentation des provenances d'œuvres sélectionnées permet de comprendre les développements historiques et leurs effets concrets sur les individus et leur vie, des biographies exemplaires donnent une image vivante et variée de la période au cours de laquelle les œuvres d'art exposées ont été créées.

Outre les œuvres phares de la collection des célèbres expressionnistes rhénans, la nouvelle présentation montre des œuvres rarement exposées de Marta Worringer, Käthe Kollwitz, Olga Oppenheimer et d'autres.

Deutsche Telekom et le Kunstmuseum de Bonn présentent le Human AI Art Award pour la deuxième fois en 2025. Doté d'un prix de 10 000 euros et d'une exposition de deux mois, ce prix encourage les approches artistiques innovantes à l'ère de la transformation numérique. Le prix annuel récompense des artistes qui travaillent dans le domaine de la tension entre les beaux-arts et la technologie de pointe, en particulier l'intelligence artificielle, et qui sont des pionniers dans ce domaine. Après le succès de la première édition en 2024, où l'artiste américaine Lauren Lee McCarthy a été récompensée par un jury de haut niveau pour son œuvre Lauren, le lauréat du prix 2025 sera annoncé au début de l'année.

L'un des points forts du prix est le pavillon conçu spécialement pour le Human AI Art Award par l'agence Meiré und Meiré, qui sera situé à l'extérieur du Kunstmuseum de Bonn pendant toute la durée de l'exposition. C'est là que seront présentés les travaux artistiques primés. L'architecture temporaire offre aux œuvres nominées un cadre contemporain et au public un endroit où s'immerger dans les interactions entre l'art et la technologie. L'entrée est gratuite.

Avec Gregory Crewdson (né en 1962 à Brooklyn, New York), le Kunstmuseum de Bonn présente l'un des plus importants représentants internationaux de la photographie de mise en scène. Ses photographies très détaillées évoquent l'abyssal au milieu du quotidien familier : en format monumental, les photographies montrent l'intrusion de l'étrange et du mystérieux dans le monde prétendument idéal des banlieues américaines. Les gens agissent comme s'ils étaient en transe, des lumières mystérieuses apparaissent dans le ciel nocturne et des agroglyphes se forment dans les pelouses entretenues.

Cette rétrospective complète présente des extraits de toutes les séries de photos importantes de l'artiste, des années 1980 à aujourd'hui. Plus de 70 œuvres donnent un aperçu de son univers visuel fascinant, de ses premiers travaux artistiques à ses séries les plus connues, Twilight et Beneath the Roses, en passant par ses œuvres les plus récentes, qui tournent autour du déclin de la société américaine loin des grands centres métropolitains. Les motifs inquiétants de Crewdon sont intemporels et en même temps d'une actualité oppressante face aux crises économiques et sociales - et pas seulement aux États-Unis.

Une coopération avec l'Albertina, Vienne.

Pour son exposition, Kerstin Brätsch transforme le Kunstmuseum de Bonn en un dense cosmos d'images. Avec ses peintures intensément lumineuses, l'artiste s'inspire de la longue tradition de l'art abstrait tout en l'élargissant. Le point de départ central de son travail est la relation entre la peinture et le corps sur le plan physique, mais aussi psychologique et social. Elle combine le coup de pinceau individuel avec des effets numériques et des techniques artisanales. Avec de nouvelles productions et des œuvres des 15 dernières années, l'exposition offre un large aperçu du travail de Kerstin Brätsch, qui remet sans cesse la peinture en question.

À l'instar du principe de mimétisme chez les animaux, ses motifs se promènent sur différents supports. Des facteurs tels que la lumière et le hasard deviennent des éléments à part entière du processus artistique. En s'engageant régulièrement dans des formes de travail collectives ciblées, Kerstin Brätsch pose également des questions fondamentales sur la paternité et la subjectivité de la peinture afin de la repositionner dans le discours artistique. L'exposition est complétée par des projets collaboratifs de DAS INSTITUT (avec Adele Röger), Sergei Tcherepnin, KAYA (avec Debo Eilers) et Wibke Tiars.

Depuis 2007, ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions internationales, notamment à plusieurs reprises à la Biennale de Venise. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections privées et publiques, et l'artiste a reçu des prix prestigieux tels que le prix Helen Frankenthaler pour la peinture, le prix Peill de la fondation Günther Peill, le prix August Macke pour la peinture et le prix Munch du Munchmuseet d'Oslo.