Этой выставкой Кунстмузеум приглашает посетителей заново открыть для себя собственную коллекцию современного и актуального искусства и исследовать ее актуальность для текущих дискуссий. Основанная на знаковых работах Августа Маке из легендарного путешествия в Тунис в 1914 году, которое он совершил вместе с Паулем Клее и Луи Муайе, выставка открывает обмен между произведениями искусства из разных времен и мест. Выставка размышляет о важности путешествий как источника вдохновения и художественного инструмента, а также о таких понятиях, как межкультурный обмен, культурная апроприация и глобальная ответственность.

Коллекционные работы Зигмара Польке, Михаэля Буте и Йозефа Бойса вступают в диалог с произведениями современных художников, таких как Халех Реджаян, Ниадия Кааби-Линке и Манаф Халбуни. Работы из собрания Современного музея дополнены обширными материалами из архива Августа Маке (Мюнстер) и фотографиями путешествий Габриэле Мюнтер.

В каком-то смысле тень стоит у истоков истории искусства. По античной традиции Плиния Старшего, именно дочь гончара Бутадеса прорисовывает угольным карандашом теневой контур головы своего возлюбленного, создавая тем самым первое изображение. Знаменитая аллегория пещеры греческого философа Платона, в свою очередь, отличает теневые образы в темной пещере, заслоняющие реальность, от яркого света знания и тем самым буквально отделяет теневое существование от истинно освещенного. Сомнительный, потенциально зловещий аспект сопровождал тень на протяжении многих веков, прежде чем романтизм открыл ее позитивные аспекты и связал тень с психикой. Например, в сказке Адельберта фон Шамиссо "Петер Шлемиль" потеря тени приравнивается к потере души. Несмотря на то, что тени играли определенную роль в репертуаре живописи с начала эпохи модерна, только в XIX веке, с изобретением фотографии и кино, они стали неотъемлемым живописным элементом.

На основе около 40 международных позиций выставка впервые в немецком музее прослеживает эмансипацию тени как создающей образы, но всегда медиарефлексивной темы в современном искусстве. Она рассматривает спектр теневых миров - от экзистенциальных, угрожающих до политических. Тень - это место, где встречаются отсутствующее и настоящее. Она символически и нематериально указывает на существование материального мира и в то же время содержит в себе его исчезновение. Она принадлежит телу, от которого в то же время всегда находится на расстоянии. Это след, который, как и фотография, функционирует как указатель и в то же время является проекционной поверхностью, претендующей на собственную реальность. В этом контексте тень может быть прочитана, с одной стороны, как метафора кризиса субъекта, а с другой - как важный индикатор реальности за пределами поверхностной видимости.

Участвующие художники (на выбор):

Вито Аккончи, Дэвид Клербут, Марлен Дюма, Ханс-Петер Фельдман, Дженна Гриббон, Надя Кааби-Линке, Уильям Кентридж, Астрид Кляйн, Фаридех Лашай, Герхард Рихтер, Регина Сильвейра, Хавьер Тельес, Кара Уолкер, Джефф Уолл, Сью Уэбстер/Тим Ноубл.

Искусство всегда тесно связано с жизнью художников, их семей и коллекционеров. Новая презентация коллекции в области классического модернизма прослеживает эти пути и истории. Исторические события и их конкретное влияние на отдельных людей и их жизнь становятся понятными благодаря презентации провенансов отдельных работ, а образцовые биографии создают живую и многогранную картину периода, в который были созданы выставленные произведения искусства.

Помимо популярных работ известных рейнских экспрессионистов, в новой презентации представлены редко выставляемые произведения Марты Воррингер, Кете Кольвиц, Ольги Оппенгеймер и других.

Deutsche Telekom и Боннский музей искусств (Kunstmuseum Bonn) во второй раз представляют премию Human AI Art Award в 2025 году. Премия с призовым фондом в 10 000 евро и двухмесячной выставкой поощряет инновационные художественные подходы в эпоху цифровой трансформации. Ежегодная премия присуждается художникам, которые работают в области напряжения между изобразительным искусством и современными технологиями, особенно искусственным интеллектом, и являются первопроходцами в этой области. После успешной премьеры в 2024 году, когда американская художница Лорен Ли Маккарти была отмечена высококлассным жюри за свою работу "Лорен", победитель премии 2025 года будет объявлен в начале года.

Особым событием премии станет павильон, разработанный специально для Human AI Art Award агентством Meiré und Meiré, который на время проведения выставки будет находиться за пределами Кунстмузея Бонна. Здесь будут представлены художественные работы, удостоенные премии. Временная архитектура предлагает номинированным работам современное окружение, а публике - возможность погрузиться во взаимодействие искусства и технологий. Вход на выставку бесплатный.

С Грегори Крюдсоном (родился в 1962 году в Бруклине, Нью-Йорк) Кунстмузеум Бонна представляет одного из самых важных международных представителей постановочной фотографии. Его тщательно детализированные снимки вызывают чувство ужаса посреди привычной повседневности: в монументальном формате фотографии показывают вторжение сверхъестественного и таинственного в якобы идеальный мир американских пригородов. Люди ведут себя как в трансе, в ночном небе появляются загадочные огни, а на ухоженных газонах - круги на полях.

В этой обширной ретроспективе представлены фрагменты всех важных фотосерий художника с 1980-х годов до наших дней. Более 70 работ позволяют заглянуть в его увлекательный визуальный мир, начиная с раннего творчества, самых известных серий "Сумерки" и "Под розами" и заканчивая его последними работами, которые вращаются вокруг упадка американского общества вдали от крупных мегаполисов. Сканнистические мотивы Крюдона вне времени и в то же время имеют гнетущую актуальность перед лицом экономических и социальных кризисов - не только в США.

Сотрудничество с Альбертиной, Вена.

Для своей выставки Керстин Бретш превращает Кунстмузеум Бонна в плотный космос образов. Своими интенсивно светящимися картинами художница опирается на давнюю традицию абстрактного искусства и в то же время расширяет ее. Центральной отправной точкой ее работ являются отношения между живописью и телом на физическом, а также на психологическом и социальном уровне. Она сочетает индивидуальный мазок кисти с цифровыми эффектами и ремесленными техниками. Выставка, включающая новые работы и произведения последних 15 лет, дает широкое представление о творчестве Керстин Бретш, в котором она постоянно ставит новые вопросы о живописи.

Подобно принципу мимикрии у животных, ее мотивы блуждают в различных медиаформатах. Такие факторы, как свет и случайность, становятся равноправными элементами художественного процесса. Регулярно участвуя в целенаправленных коллективных формах работы, Керстин Бретш также ставит фундаментальные вопросы об авторстве и субъективности живописи, чтобы перепозиционировать ее в художественном дискурсе. Выставка дополнена совместными проектами DAS INSTITUT (с Адель Рёгер), Сергея Черепнина, KAYA (с Дебо Эйлерсом) и Вибке Тиарса.

С 2007 года ее работы участвуют в международных выставках, в том числе неоднократно на Венецианской биеннале. Ее работы представлены в важных частных и государственных коллекциях, а сама художница удостоена таких престижных наград, как Премия Хелен Франкенталер за живопись, Премия Пейля Фонда Гюнтера Пейля, Премия Августа Макке за живопись и Премия Мунка Мунмузея в Осло.