Con questa mostra, il Kunstmuseum invita i visitatori a riscoprire la propria collezione di arte moderna e contemporanea e ad esplorarne la rilevanza per i discorsi attuali. Basandosi sulle opere iconiche di August Macke del leggendario viaggio a Tunisi del 1914, intrapreso insieme a Paul Klee e Louis Moilliet, la mostra apre uno scambio tra opere d'arte di tempi e luoghi diversi. La mostra riflette sull'importanza del viaggio come fonte di ispirazione e strumento artistico, nonché su concetti quali lo scambio interculturale, l'appropriazione culturale e la responsabilità globale.

Opere della collezione di Sigmar Polke, Michael Buthe e Joseph Beuys dialogano con prestiti di artisti contemporanei come Haleh Redjaian, Niadia Kaabi-Linke e Manaf Halbouni. Le opere della Sammlung der Moderne sono integrate da un ampio materiale proveniente dall'Archivio August Macke (Münster) e dalle fotografie di viaggio di Gabriele Münter.

In un certo senso, l'ombra è all'inizio della storia dell'arte. Nell'antica tradizione di Plinio il Vecchio, è la figlia del vasaio Butades a tracciare con una matita a carboncino il profilo dell'ombra della testa del suo amante, creando così la prima immagine. La famosa allegoria della caverna del filosofo greco Platone, a sua volta, distingue le immagini d'ombra nella caverna buia che oscurano la realtà dalla luce brillante della conoscenza e quindi separa letteralmente l'esistenza in ombra da quella veramente illuminata. L'aspetto ambiguo e potenzialmente sinistro ha accompagnato l'ombra per secoli prima che il Romanticismo ne scoprisse le dimensioni positive e la collegasse alla psiche. Nella fiaba Peter Schlemihl di Adelbert von Chamisso, ad esempio, la perdita dell'ombra è equiparata alla perdita dell'anima. Anche se le ombre hanno giocato un ruolo nel repertorio della pittura fin dal primo periodo moderno, è stato solo nel XIX secolo, con l'invenzione della fotografia e del cinema, che sono diventate un elemento pittorico essenziale.

Basata su circa 40 posizioni internazionali, la mostra ripercorre per la prima volta in un museo tedesco l'emancipazione dell'ombra come tema produttore di immagini, ma sempre riflessivo sui media, all'interno dell'arte contemporanea. La mostra esamina lo spettro dei mondi dell'ombra, che vanno dall'esistenziale al minaccioso al politico. L'ombra è il punto di incontro tra l'assente e il presente. Si riferisce simbolicamente e immaterialmente all'esistenza del mondo materiale e allo stesso tempo contiene anche la sua estinzione. Appartiene al corpo, dal quale è allo stesso tempo sempre distante. È una traccia che, come la fotografia, funziona come indice e allo stesso tempo è una superficie di proiezione che rivendica la propria realtà. In questo contesto, l'ombra può essere letta da un lato come una metafora della crisi del soggetto, ma anche come un importante indicatore di una realtà al di là del visibile.

Artisti partecipanti (selezione):

Vito Acconci, David Clerbout, Marlene Dumas, Hans-Peter Feldmann, Jenna Gribbon, Nadia Kaabi-Linke, William Kentridge, Astrid Klein, Farideh Lashai, Gerhard Richter, Regina Silveira, Javier Téllez, Kara Walker, Jeff Wall, Sue Webster/Tim Noble.

L'arte è sempre strettamente legata alla vita degli artisti, delle loro famiglie e dei collezionisti. La presentazione della nuova collezione nel settore del modernismo classico ripercorre questi percorsi e queste storie. Mentre la presentazione delle provenienze delle opere selezionate rende comprensibili gli sviluppi storici e i loro effetti concreti sulle singole persone e sulle loro vite, le biografie esemplari creano un quadro vivace e sfaccettato del periodo in cui sono state create le opere esposte.

Oltre alle famose opere degli espressionisti renani, la nuova presentazione presenta opere raramente esposte di Marta Worringer, Käthe Kollwitz, Olga Oppenheimer e altri.

Deutsche Telekom e il Kunstmuseum Bonn presentano per la seconda volta nel 2025 lo Human AI Art Award. Con un premio in denaro di 10.000 euro e una mostra di due mesi, il premio promuove approcci artistici innovativi nell'era della trasformazione digitale. Il premio annuale premia gli artisti che lavorano nel campo della tensione tra belle arti e tecnologia all'avanguardia, in particolare l'intelligenza artificiale, e che sono pionieri in questo campo. Dopo il successo della prima edizione del 2024, quando l'artista statunitense Lauren Lee McCarthy è stata premiata da una giuria di prim'ordine per la sua opera Lauren, il vincitore del premio 2025 sarà annunciato all'inizio dell'anno.

Un punto di forza speciale del premio è il padiglione progettato appositamente per lo Human AI Art Award dall'agenzia Meiré und Meiré, che sarà situato all'esterno del Kunstmuseum Bonn per tutta la durata della mostra. Qui saranno presentate le opere artistiche premiate. L'architettura temporanea offre alle opere nominate un ambiente contemporaneo e al pubblico un luogo dove immergersi nelle interazioni tra arte e tecnologia. L'ingresso è gratuito.

Con Gregory Crewdson (nato nel 1962 a Brooklyn, New York), il Kunstmuseum di Bonn presenta uno dei più importanti rappresentanti internazionali della fotografia di scena. Le sue fotografie, elaborate e dettagliate, evocano l'abissale in mezzo alla quotidianità familiare: in formato monumentale, le fotografie mostrano l'intrusione dell'inquietante e del misterioso nel mondo apparentemente ideale dei sobborghi statunitensi. Le persone si comportano come in trance, luci misteriose appaiono nel cielo notturno e cerchi nel grano nei prati curati.

Questa retrospettiva completa presenta estratti di tutte le importanti serie fotografiche dell'artista dagli anni Ottanta a oggi. Più di 70 opere offrono una panoramica del suo affascinante mondo visivo, dai primi lavori artistici alle serie più note Twilight e Beneath the Roses, fino alle opere più recenti, che ruotano attorno al declino della società americana lontano dai grandi centri metropolitani. I motivi inquietanti di Crewdon sono senza tempo e allo stesso tempo di opprimente attualità di fronte alle crisi economiche e sociali, non solo negli Stati Uniti.

In collaborazione con l'Albertina di Vienna.

Per la sua mostra, Kerstin Brätsch trasforma il Kunstmuseum Bonn in un denso cosmo di immagini. Con i suoi dipinti intensamente luminosi, l'artista attinge alla lunga tradizione dell'arte astratta e allo stesso tempo la espande. Il punto di partenza centrale del suo lavoro è la relazione tra la pittura e il corpo a livello fisico, ma anche psicologico e sociale. Combina la pennellata individuale con effetti digitali e tecniche artigianali. Con nuove produzioni e opere degli ultimi 15 anni, la mostra offre un'ampia panoramica del lavoro di Kerstin Brätsch, che mette costantemente in discussione la pittura.

Similmente al principio del mimetismo negli animali, i suoi motivi vagano attraverso vari formati mediatici. Fattori come la luce e il caso diventano elementi uguali nel processo artistico. Impegnandosi regolarmente in forme di lavoro collettive mirate, Kerstin Brätsch pone anche domande fondamentali sull'autorialità e sulla soggettività della pittura, al fine di riposizionarla nel discorso artistico. La mostra è integrata da progetti di collaborazione di DAS INSTITUT (con Adele Röger), Sergei Tcherepnin, KAYA (con Debo Eilers) e Wibke Tiars.

Dal 2007 le sue opere sono state esposte in mostre internazionali, tra cui più volte alla Biennale di Venezia. Le sue opere sono rappresentate in importanti collezioni private e pubbliche e l'artista ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti come il Premio Helen Frankenthaler per la pittura, il Premio Peill della Fondazione Günther Peill, il Premio August Macke per la pittura e il Premio Munch del Munchmuseet di Oslo.