من خلال هذا المعرض، يدعو متحف الفن الحديث والمعاصر زواره إلى إعادة اكتشاف مجموعته الخاصة من الفن الحديث والمعاصر واستكشاف أهميتها بالنسبة للخطابات الحالية. واستناداً إلى أعمال أوغست ماكيه الأيقونية من رحلة تونس الأسطورية في عام 1914، والتي قام بها مع بول كلي ولويس مويلييه، يفتح المعرض باب التبادل بين الأعمال الفنية من أزمنة وأماكن مختلفة. يعكس المعرض أهمية السفر كمصدر إلهام وأداة فنية بالإضافة إلى مفاهيم مثل التبادل بين الثقافات والاستيلاء الثقافي والمسؤولية العالمية.

وتدخل أعمال سيغمار بولكه ومايكل بوته وجوزيف بويز في حوار مع أعمال مقتناة من فنانين معاصرين مثل هاله ريدجيان ونياديا كعبي لينكه ومناف حلبوني. تُستكمل الأعمال من متحف Sammlung der Moderne بمواد واسعة من أرشيف أوغست ماكيه (مونستر) وصور الرحلات لغابرييل مونتر.

بطريقة ما، الظل هو بداية تاريخ الفن. في التقليد القديم لبليني الأكبر، فإن ابنة الخزّاف بوتاديس هي التي ترسم مخطط الظل لرأس حبيبها بقلم الفحم، وبالتالي تخلق أول صورة. أما قصة الكهف الرمزية الشهيرة للفيلسوف اليوناني أفلاطون عن الكهف فهي بدورها تميّز بين صور الظل في الكهف المظلم الذي يحجب الحقيقة وبين نور المعرفة الساطع، وبالتالي تفصل حرفيًا بين الوجود المظلم والوجود المضيء حقًا. وقد رافق الجانب المريب، الذي قد يكون شريرًا، الظل لقرون قبل أن تكتشف الرومانسية أبعاده الإيجابية وتربط الظل بالنفس. ففي قصة أدلبرت فون تشاميسو الخيالية بيتر شليميهل، على سبيل المثال، يتساوى فقدان الظل مع فقدان الروح. على الرغم من أن الظلال لعبت دورًا في ذخيرة الرسم منذ أوائل العصر الحديث، إلا أنها لم تصبح عنصرًا تصويريًا أساسيًا حتى القرن التاسع عشر واختراع التصوير الفوتوغرافي والسينما.

يتتبع المعرض، استناداً إلى حوالي 40 موقعاً دولياً، تحرر الظل كموضوع منتج للصورة، ولكنه دائماً ما يكون انعكاساً لوسائل الإعلام في الفن المعاصر لأول مرة في متحف ألماني. ويبحث المعرض في طيف عوالم الظل التي تتراوح بين ما هو وجودي وتهديدي وسياسي. الظل هو المكان الذي يلتقي فيه الغائب والحاضر. فهو يشير بشكل رمزي وغير رمزي إلى وجود العالم المادي وفي نفس الوقت يحتوي أيضًا على انقراضه. إنه ينتمي إلى الجسد الذي هو في نفس الوقت على مسافة منه دائمًا. إنه أثر، مثل التصوير الفوتوغرافي، يعمل كمؤشر وفي الوقت نفسه هو سطح إسقاط يدعي حقيقته الخاصة. في هذا السياق، يمكن قراءة الظل من جهة كاستعارة لأزمة الموضوع، ومن جهة أخرى كمؤشر مهم لواقع ما وراء المرئي ظاهرياً.

الفنانون المشاركون (مجموعة مختارة):

فيتو أكونسي، وديفيد كليربوت، ومارلين دوماس، وهانز بيتر فيلدمان، وجينا غريبون، ونادية كعبي-لينكي، وليم كنتريدج، وأستريد كلاين، وفريدة لاشاي، وجيرهارد ريختر، وريجينا سيلفيرا، وخافيير تيليز، وكارا ووكر، وجيف وول، وسو ويبستر/تيم نوبل.

يرتبط الفن دائماً ارتباطاً وثيقاً بحياة الفنانين وعائلاتهم وجامعي الأعمال الفنية. يتتبع عرض المجموعة الجديدة في مجال الحداثة الكلاسيكية هذه المسارات والقصص. وفي حين أن عرض أصول الأعمال المختارة يجعل التطورات التاريخية وآثارها الملموسة على الأفراد وحياتهم مفهومة ومفهومة، فإن السير الذاتية النموذجية تخلق صورة حية ومتعددة الأوجه للفترة التي تم فيها إبداع الأعمال الفنية المعروضة.

وبالإضافة إلى أبرز أعمال المجموعة الشهيرة للفنانين الرينيين التعبيريين، يعرض العرض الجديد أعمالاً نادراً ما تُعرض لمارتا ورينجر وكيث كولفيتز وأولغا أوبنهايمر وغيرهم.

تقدم دويتشه تيليكوم ومتحف الفن في بون جائزة فنون الذكاء الاصطناعي البشري للمرة الثانية في عام 2025. تشجع الجائزة التي تبلغ قيمة جائزتها المالية 10,000 يورو ومعرض لمدة شهرين، الأساليب الفنية المبتكرة في عصر التحول الرقمي. تُكرّم الجائزة السنوية الفنانين الذين يعملون في مجال التوتر بين الفن التشكيلي وأحدث التقنيات، وخاصة الذكاء الاصطناعي، والذين هم رواد في هذا المجال. بعد نجاح العرض الأول للجائزة في عام 2024، عندما تم تكريم الفنانة الأمريكية لورين لي مكارثي من قبل لجنة تحكيم من الدرجة الأولى عن عملها لورين، سيتم الإعلان عن الفائز بجائزة 2025 في بداية العام.

من أبرز ما يميز الجائزة هو الجناح المصمم خصيصاً لجائزة فنون الذكاء الاصطناعي البشري من قبل وكالة Meiré und Meiré، والذي سيقام خارج متحف الفن في بون طوال مدة المعرض. سيتم عرض الأعمال الفنية الفائزة بالجائزة هنا. توفر الهندسة المعمارية المؤقتة للأعمال المرشحة بيئة معاصرة للأعمال الفنية المرشحة ومكاناً للجمهور للانغماس في التفاعلات بين الفن والتكنولوجيا. الدخول مجاني.

مع غريغوري كرودسون (المولود عام 1962 في بروكلين، نيويورك)، يقدم متحف الفن في بون أحد أهم الممثلين العالميين للتصوير الفوتوغرافي المرحلي. تستحضر صوره الفوتوغرافية المفصّلة بإتقان ما هو بغيض وسط المألوف اليومي: في شكل ضخم، تُظهر الصور الفوتوغرافية تغلغل ما هو غريب وغامض في العالم الذي يُفترض أنه مثالي في الضواحي الأمريكية. يتصرف الناس كما لو كانوا في غيبوبة، وتظهر أضواء غامضة في سماء الليل ودوائر المحاصيل في المروج المشذبة.

يقدّم هذا المعرض الاستعادي الشامل مقتطفات من جميع سلاسل الصور الفوتوغرافية المهمة للفنان منذ الثمانينيات وحتى يومنا هذا. يقدّم أكثر من 70 عملاً فوتوغرافياً نظرة ثاقبة على عالمه البصري الرائع، بدءاً من أعماله الفنية المبكرة إلى سلسلته الأشهر "الشفق" و"تحت الورود" وصولاً إلى أحدث أعماله التي تدور حول تراجع المجتمع الأمريكي بعيداً عن المراكز الحضرية الكبرى. تتسم زخارف كرودون الغرائبية بطابعها الخارق للزمان وفي الوقت نفسه بطابع موضعي قاهر في مواجهة الأزمات الاقتصادية والاجتماعية - ليس فقط في الولايات المتحدة الأمريكية.

تعاون مع ألبرتينا، فيينا.

تقوم كيرستين براتش في معرضها بتحويل متحف الفن في بون إلى كون كثيف من الصور. من خلال لوحاتها المضيئة بشكل مكثف، تستند الفنانة إلى تقاليد الفن التجريدي العريقة وتوسعها في الوقت نفسه. نقطة الانطلاق المركزية في أعمالها هي العلاقة بين الرسم والجسد على المستوى الجسدي، وكذلك على المستوى النفسي والاجتماعي. وهي تجمع بين ضربة الفرشاة الفردية والتأثيرات الرقمية والتقنيات الحرفية. من خلال إنتاجات وأعمال جديدة من السنوات الـ 15 الماضية، يقدم المعرض نظرة عامة واسعة على أعمال كيرستين براتش التي تطرح فيها باستمرار أسئلة جديدة حول الرسم.

على غرار مبدأ المحاكاة في الحيوانات، تتجول زخارفها عبر أشكال وسائط مختلفة. تصبح عوامل مثل الضوء والصدفة عناصر متساوية في العملية الفنية. ومن خلال الانخراط المنتظم في أشكال جماعية مستهدفة من العمل، تطرح كيرستين براتش أيضاً أسئلة أساسية حول التأليف وذاتية الرسم من أجل إعادة تموضعه في الخطاب الفني. يُستكمل المعرض بمشاريع تعاونية من قبل داس إنستيتوت (مع أديل روجر)، وسيرجي تشيريبنين، وكايا (مع ديبو إيلرز) وويبكه تيارس.

منذ عام 2007، عُرضت أعمالها في معارض دولية، بما في ذلك مراراً وتكراراً في بينالي البندقية. كما أن أعمالها ممثلة في مجموعات خاصة وعامة مهمة، وحصلت الفنانة على جوائز مرموقة مثل جائزة هيلين فرانكنثالر للرسم، وجائزة بيل من مؤسسة غونتر بيل، وجائزة أوغست ماكي للرسم، وجائزة مونشميوزت من متحف مونش في أوسلو.